Blog

原文刊登於 ARTouch 典藏 : https://artouch.com/people/content-11333.html 過眼不會是雲煙，猶記得那「水鏡之辯，許在末行」。展期三個月多的「水月鏡像—懷素自敘帖摹刻本與風格傳衍特展」，從籌備到落幕，在臉書網站上，印象鮮明地潮湧了將近半年，至今仍餘波蕩漾。這場展覽很不一般，展場空間不在美術館，在圖書館；策展團隊是第一次經驗，專業起來似老手；展品件數僅17件，卻精準地張揚且深化了經典題材，引東京國立博物館學藝企劃部長富田淳、東京國立博物館研究員六人部克典、書道博物館主任研究員鍋島稻子、牛津大學藝術史系榮譽退休教授柯律格（Craig Clunas）等諸多意外造訪的海內外學者，稱許連連。 「水月鏡像—懷素自敘帖摹刻本與風格傳衍特展」海報。 細查，此展為「台大藝術史研究所特展系列七」，有別於過往皆為台大藝術史研究所教授收藏之陶瓷展，此次是首度以台港藏家收藏的書法展。展覽緣起於台大藝術史研究所副教授盧慧紋的書法史專題研究課，盧慧紋和15位研究生從2018年暑假開始定期見面討論，再經歷一整個秋季學期，前後籌

國立故宮博物院藏唐僧懷素書〈自敘帖〉草書長卷訂於2019年1月中旬赴日展出，同時間臺大藝術史研究所也推出「水月鏡像—懷素《自敘帖》摹刻本與風格傳衍特展」，呈現此經典名作被廣泛摹寫、傳刻、臨仿及再創造的情形。 在公元7世紀末到8世紀初的中國盛唐時期，出現了一種新形態的草書，以快速連綿的字體、看似不受法度羈絆，且充滿隨機性與表演性的特質著稱。這種草書由張旭開其端，懷素與高閑等人繼之，追隨者極眾，後人普遍以「狂草」稱之。狂草自始即與醉酒及顛狂行徑連結在一起，後世視之為中國書法藝術的「情感」或「浪漫」美學代表。它不但是中國書史上最重要的表現形式之一，也由於形式及審美上與西方的抽象表現主義繪畫有相通之處，而廣受今人喜愛。

「自由自在——臺灣當代女性書藝展」圖錄已經出版。 再次感謝所有參展藝術家、桃園市立美術館及一起工作的所有夥伴！ 並感謝Aida Yuen Wong（阮圓）老師及高千惠老師惠賜圖錄專文！ 我在圖錄中的專文〈回望與凝視：歷史與跨域視野中的臺灣當代女性書藝〉，或許目前為止針對這個議題最長的一篇文章。僅是拋磚引玉，期盼有許許多多的後續者接著做下去。 這個議題已經delay太久太久，希望學術界開始認真關注。 感謝桃園市立美術館首任館長劉俊蘭教授邀請我進行女性書藝家的研究計畫，才促成了後來這個展覽的誕生。在數年的訪談及田野過程中，我深切感受到臺灣當代書法圈的活力，但同時也對這個圈子中某些根深蒂固的觀念與難以撼動的思考慣性感到吃驚。 我長期專注於古代書法史研究，但近年逐漸走出既有範疇，因而得以看見書法藝術更為豐富的風景，也使我意識到過去的盲點，而能更周全一點地思考問題。我亦期盼書法創作者能盡量打開視野；保存傳統最好的方式，往往不是封閉，而是開放！ 《自由自在——臺灣當代女性書藝展》預購資訊 （3/26更新） 圖錄預購： https://www.pinkoi.c

與大家分享我最新發表的文章 “Epigraphic Aesthetics and Layered Histories: Li Jian and Wen C. Fong’s Bond Across Time and Continents”，刊於 Orientations 2026年3/4月號（ ORIENTATIONS MAR/APR 2026 ）。 文章所討論的這批作品目前正在紐約大都會藝術博物館展出（至5月10日）( EXHIBITION｜Chinese Painting and Calligraphy: Selections from the Collection ) 。 首先要感謝 Mrs. Fong的信任，讓我有機會為這批作品撰寫研究。我第一次接觸這批扇面是在2020年，整體約有六十件李健的對開扇面（double fans）、方聞年輕時的書畫作品，還有珍貴的照片與剪報等資料。 李健（字仲乾，號鶴然居士，1881–1956）篆、隸、楷、行、草各體皆擅長，並以金石入書畫，別具風格。方聞（1930–2018） 年輕時在上海曾向李健學習書畫。這批

近年研討會論文發表與演講 2025 應愛丁堡大學邀請，參加 International Conference on Contemporary Taiwanese Art in Edinburgh，發表論文 “Reflections and Gazes: Tracing Women Calligraphers in Taiwan across Time and Disciplines” 愛丁堡大學（11月4-5日） 2025 應浙江大學邀請，參加「關係：理解中國古代藝術的一個關鍵詞」學術工作坊，發表〈石上書：一組懷素尺牘與北宋收藏文化中的文本、副文本與外文本〉，線上參與（10月25-26日） 2025 應桃園市立美術館橫山書藝館邀約，進行專題演講〈自由自在？臺灣當代女性書藝家的處境與創作〉，橫山書藝館書藝講堂（10月25日）。 2025 受加拿大多倫多安大略皇家博物館邀請，進行專題演講 “From Bone to Paper: Celebrating Tradition and Innovation in

拙文出版，敬請指教。 這篇文章其實早在數年前便已開始撰寫，但期間因其他研究題目與迫切事務陸續插入，長時間進度停滯。直到2025年上半年於普林斯頓大學客座訪問期間，得以暫時放下公私諸務，才終於將其完成。 感謝普林斯頓大學藝術與考古系的邀請，這半年的訪問期間成為我得以暫時喘息並追趕研究進度的珍貴時光。 感謝兩位匿名審稿人的寶貴意見與指正，並感謝《故宮學術季刊》編輯團隊的協助。 拙文或仍有諸多未盡完善之處，尚祈各方不吝指教。 _____________________________ 〈海字本〈樂毅論〉若干版本考〉，《故宮學術季刊》43卷2期（2025），頁1-57。 “A Study of Various Editions of the Hai-character Version of Yue Yi Lun,” The National Palace Museum Research Quarterly , 43:2, pp. 1-57. 故宮學術季刊： https://www.npm.gov.tw/Research-Content.aspx?sno=

#豈止於善 ：受贈渡海書畫集 終於出版了 過去數月反覆修訂、校稿、全都是血淚！ 序 「豈止於善—受贈渡海書畫展」是本館自開館以來策畫的第三檔展覽，亦為首度以書畫為主題的展出。展品原為袁守謙（字企止，1903-1992）先生之私人收藏，承蒙藝術家袁旃（1941-）女士慷慨捐贈，使本館得以典藏此批珍貴的家族文物。全展共展出42組（件）受贈書畫作品，分為兩期展出：第一期自2024年3月27日至6月15日，第二期自8月21日至10月26日。 為豐富展出內容，特別另外商借臺靜農先生的〈行書「晴波．細雨」寒玉堂回文七言聯〉與袁守謙先生的〈行書「室有．人同」五言聯〉共同展出。並蒙袁旃女士及維他命藝術空間慨允，提供袁旃畫作〈文化廳〉與〈室有林泉趣，人同天地春〉之圖像檔案，作為展場展示之用。上述兩件作品的創作靈感，源自其父的書法與攝影作品，展現跨世代的藝術對話，亦寄託深厚的父女情誼，意義殊深。 本展得以順利進行、圓滿落幕，特別感謝參與籌備的研究生與所辦工作團隊的辛勤付出。同時感謝國立臺灣大學文學院、國立臺灣大學現代中華文明研究中心與國立臺灣大學總博物館籌備處的大力

期刊論文 ​2025 〈海字本〈樂毅論〉若干版本考〉，《故宮學術季刊》，第43卷第2期（2025年12月），頁1-56。（科技部認定藝術學門一級期刊；嚴格審查制度） PDF (Academia) ​ 專書與專書論文 B-1 專書 2026 《豈止於善—受贈渡海書畫集》（臺北：國立臺灣大學藝術史研究所）（擔任主編）。 ​ B-2 專書論文 2026 〈回望與凝視：歷史與跨域視野中的臺灣當代女性書藝〉，收入林詠能主編，《自由自在：臺灣當代女性書藝展》（桃園：桃園市立美術館），頁10-42。

本文原載於 ARTouch 典藏 （2025.10.1）與《典藏・今藝術》第387期（2025年10月號），作者李京樺。 「臺灣書法史上，女性在哪裡？」 這不僅是一個簡單的提問，更是「自由自在：臺灣當代女性書藝展」策展人盧慧紋在訪談中反覆提及的現狀：「如果你問任何人，知不知道臺灣有什麼女性書法家？他只要是對臺灣當代藝術有一點概念的人，就回答『董陽孜』，之後便想不起別人。」一個名字之後，便是一片巨大的空白。這份長久以來的集體失語，正是這場展覽的破冰之處，並不尖銳抵抗，反而以溫柔而堅定的姿態，試圖補寫那段在既有藝術史敘事中長期被忽略的女性篇章。 一段待補遺的篇章，一段自由自在的路徑 展覽命題的過程本身，即是對「女性」定位的一次深刻思索。策展人盧慧紋反思，她更進一步探問：在身分標籤之外，女性的生命樣態究竟為何？最終，展覽由英文副標「Walking Their Own Paths」回譯為：「自由自在」。對此，盧慧紋解釋：「就是走自己的路，而且你又是可以安頓你的身體，不管什麼樣的情況。」這不僅是展覽的命題，更是一場溫柔的文化宣告─無數女性創作者，早已在各自

4日舉辦的"Writing and Women Calligraphers in East Asia" 工作坊非常順利圓滿。感謝所有講者、主持人、確保活動順利進行的幕後團隊，以及現場和線上參與的所有朋友！

活動時間：2025/4/4 10:00-17:00。主講人：盧慧紋、王正華（普林斯頓大學）

謝謝 Michael Fei 的訪談！ *本文原刊登於 A Conversation On Princeton With - Talking to Princeton Alumni in Taiwan A Conversation on Princeton with Hui-Wen Lu 盧慧紋 *03 Hui-Wen Lu 盧慧紋 *03 is a Director and Professor of the Graduate Institute of Art History at National Taiwan University (NTU). She is also the Director of the Art Museum of the Graduate Institute of Art History at NTU. She graduated from NTU in 1993 with a B.A. in Economics and in 1996 with a M.A. in Art History. Her Master’s t