Hui-Wen Lu PhD

原文刊登於 ARTouch 典藏 : https://artouch.com/people/content-11333.html 過眼不會是雲煙，猶記得那「水鏡之辯，許在末行」。展期三個月多的「水月鏡像—懷素自敘帖摹刻本與風格傳衍特展」，從籌備到落幕，在臉書網站上，印象鮮明地潮湧了將近半年，至今仍餘波蕩漾。這場展覽很不一般，展場空間不在美術館，在圖書館；策展團隊是第一次經驗，專業起來似老手；展品件數僅17件，卻精準地張揚且深化了經典題材，引東京國立博物館學藝企劃部長富田淳、東京國立博物館研究員六人部克典、書道博物館主任研究員鍋島稻子、牛津大學藝術史系榮譽退休教授柯律格（Craig Clunas）等諸多意外造訪的海內外學者，稱許連連。 「水月鏡像—懷素自敘帖摹刻本與風格傳衍特展」海報。 細查，此展為「台大藝術史研究所特展系列七」，有別於過往皆為台大藝術史研究所教授收藏之陶瓷展，此次是首度以台港藏家收藏的書法展。展覽緣起於台大藝術史研究所副教授盧慧紋的書法史專題研究課，盧慧紋和15位研究生從2018年暑假開始定期見面討論，再經歷一整個秋季學期，前後籌

國立故宮博物院藏唐僧懷素書〈自敘帖〉草書長卷訂於2019年1月中旬赴日展出，同時間臺大藝術史研究所也推出「水月鏡像—懷素《自敘帖》摹刻本與風格傳衍特展」，呈現此經典名作被廣泛摹寫、傳刻、臨仿及再創造的情形。 在公元7世紀末到8世紀初的中國盛唐時期，出現了一種新形態的草書，以快速連綿的字體、看似不受法度羈絆，且充滿隨機性與表演性的特質著稱。這種草書由張旭開其端，懷素與高閑等人繼之，追隨者極眾，後人普遍以「狂草」稱之。狂草自始即與醉酒及顛狂行徑連結在一起，後世視之為中國書法藝術的「情感」或「浪漫」美學代表。它不但是中國書史上最重要的表現形式之一，也由於形式及審美上與西方的抽象表現主義繪畫有相通之處，而廣受今人喜愛。

「自由自在——臺灣當代女性書藝展」圖錄已經出版。 再次感謝所有參展藝術家、桃園市立美術館及一起工作的所有夥伴！ 並感謝Aida Yuen Wong（阮圓）老師及高千惠老師惠賜圖錄專文！ 我在圖錄中的專文〈回望與凝視：歷史與跨域視野中的臺灣當代女性書藝〉，或許目前為止針對這個議題最長的一篇文章。僅是拋磚引玉，期盼有許許多多的後續者接著做下去。 這個議題已經delay太久太久，希望學術界開始認真關注。 感謝桃園市立美術館首任館長劉俊蘭教授邀請我進行女性書藝家的研究計畫，才促成了後來這個展覽的誕生。在數年的訪談及田野過程中，我深切感受到臺灣當代書法圈的活力，但同時也對這個圈子中某些根深蒂固的觀念與難以撼動的思考慣性感到吃驚。 我長期專注於古代書法史研究，但近年逐漸走出既有範疇，因而得以看見書法藝術更為豐富的風景，也使我意識到過去的盲點，而能更周全一點地思考問題。我亦期盼書法創作者能盡量打開視野；保存傳統最好的方式，往往不是封閉，而是開放！ Catalogue "Walking Their Own Paths: Women Calligraphers i

I would like to share my article, “Epigraphic Aesthetics and Layered Histories: Li Jian and Wen C. Fong’s Bond Across Time and Continents,” published in the latest issue of Orientations (March/April 2026) . The materials discussed in this article are currently on view at the Metropolitan Museum of Art in New York (through May 10) ( EXHIBITION｜Chinese Painting and Calligraphy: Selections from the Collection ) . I would like to thank Mrs. Fong for her trust in inviting me to wr

#豈止於善 ：受贈渡海書畫集 終於出版了 過去數月反覆修訂、校稿、全都是血淚！ Preface “Striving for Perfection: Donated Paintings and Calligraphy from the 1949 Cross-Strait Migration” is the third exhibition presented by our institution since its founding, and the first to focus on the theme of calligraphy and painting. The works on display were originally part of the private collection of Mr. Yuan Shouqian (styled Qizhi, 1903–1992). Thanks to the generous donation by artist Ms. Yuan Jai (b. 1941), this valuable